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Archive for 26 mayo 2014

Por BEATRIZ DULZAR

Teatro Corsario se pone de largo, de nuevo, durante este fin de semana para presentar en Valladolid el espectáculo Clásicos cómicos, estreno absoluto de la compañía decana española de teatro clásico, coincidiendo con los actos del 150 Aniversario de la apertura del teatro Calderón en el mismo escenario que lo hiciera El Alcalde de Zalamea en 1864.

El espectáculo, dirigido por Jesús Peña, está formado por entremeses barrocos de diferentes autores del Siglo de Oro: Los locos, anónimo; El niño de la Rollona, de Francisco de Avellaneda; Guardadme las espaldas, de Pedro Calderón de la Barca; Los muertos vivos, de Luis Quiñones de Benavente y Los toros de Alcalá, de Juan de la Hoz y Mota.

Se trata de un conjunto de cinco piezas breves de carácter satírico, en su mayoría, historias dominadas por protagonistas femeninas frente a la sociedad machista de la época. Cinco entremeses que se desarrollan en torno a divertidas situaciones de esposas desquiciadas, amantes intrépidos y maridos burlados. En esta nueva apuesta de Corsario, las mujeres “se salen con la suya” y los graciosos conflictos y disparates se resuelven con todos los personajes cantando y bailando, “lo contrario de lo que sucede en una tesitura machista”.

La austera escenografía, “construida a base de unos paneles rodantes que se transforman a veces en espejos”, busca según el director de la obra, Jesús Peña, que “la puesta en escena esté al servicio de la interpretación de los actores”. Característica también de Clásicos Cómicos es la sátira, el humor popular. “No vamos a encontrar en la obra un humor que trate de reírse de las situaciones de pareja, cosa que no ha cambiado mucho en estos siglos en lo que conocemos como teatro popular, sino situaciones de engaño, la burla de los amantes respecto a las personas que guardan el honor de esposas, hermanas…”, dice Peña. “No se trata tanto de llevar al espectador a otro tiempo sino de que el espectador siga reconociéndose en situaciones comunes”, añade.

Peña que también es el autor de la versión de los textos, dijo en la presentación que con este nuevo espectáculo “estamos haciendo un teatro inmoral, al mismo tiempo, que inocente ya que el comportamiento de los personajes no guarda relación con criterios morales”. Clásicos Cómicos no plantea, según el director artístico, una idea iconoclasta del sistema sino que es una apuesta escénica cargada de humor, incluso, para que “aprendamos a reírnos de nosotros mismos”.

“El espectáculo en esta ocasión”, añade, “nos aleja de un teatro clásico complejo para hacerlo lo más asequible posible al gran público” para que lo entiendan tanto los entendidos como el resto de espectadores.

No es la primera vez que la compañía Corsario se enfrenta a un espectáculo de entremeses. Ya en 1987 puso en escena Sobre Ruedas, basada en los conocidos “pasos” de Lope de Rueda y, en 1994, Fernando Urdiales dirigió el espectáculo Clásicos Locos, también de entremeses barrocos.

De las cinco piezas que integran Clásicos cómicos, una pertenece a Calderón (Guardadme las espaldas), algo lógico teniendo en cuenta que la compañía está especializada en el dramaturgo del siglo XVII y que, en esta ocasión, se conmemora el aniversario de un teatro que lleva su nombre. No en balde han estrenado, a lo largo de su trayectoria, títulos como El gran teatro del mundo (1990); Amar después de la muerte (1993); La vida es sueño (1995); El mayor hechizo, amor (2000) y El médico de su honra (2012).

Anahí van der Blick y Blanca Izquierdo son dos jóvenes actrices incorporadas a Corsario para formar parte del reparto de este espectáculo como apuestas novias de viejos pretendientes… Completan el elenco Teresa Lázaro, Borja Semprún, Luis Miguel García, Carlos Pinedo y Julio Lázaro. La música está compuesta por Juan Carlos Martín y del vestuario será responsable Lupe Estévez que ya lo hiciera en Los locos de Valencia.

150 aniversario del Teatro Calderón de Valladolid

Este nuevo montaje de Corsario —“nuestros artistas más representativos a nivel internacional”, según la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Mercedes Cantalapiedra— será el primer estreno que tenga lugar en el teatro Calderón en el marco de los actos conmemorativos del 150 Aniversario de la inauguración del coliseo vallisoletano el 29 de setiembre de 1864 con El alcalde de Zalamea.

En la presentación del espectáculo, los actores agradecieron la invitación y ayuda municipal, y Luis Miguel García indicó al respecto que en la actualidad realizar un montaje con más de uno o dos intérpretes “es una heroicidad”, añadiendo que pese a esta co-producción con el Ayuntamiento vallisoletano “remontar este espectáculo con 7 actores puede que sea un milagro…”

Clásicos Cómicos ya tiene confirmada su asistencia a festivales como Teatro Clásico de Chinchilla (Albacete), Teatro Clásico de Getafe (Madrid), Olmedo Clásico (Olmedo-Valladolid), Teatro Clásico Castillo de Peñíscola (Castellón), Teatro de Comedias de El Puerto de Santa María (Cádiz), y posiblemente la Feria de Ciudad Rodrigo (Salamanca).

La puesta en escena del nuevo montaje es una coproducción entre Circe Producciones Teatrales, la fundación Teatro Calderón y el festival Olmedo Clásico.

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CITA (Alan Seeger).Tengo una cita con la Muerteen alguna disputada barricada,cuando la primavera vuelva con susurrante sombray las flores de manzano llenen el aire-tengo una cita con la Muertecuando la primavera traiga los días hermosos y azulesde vuelta-.Puede ser que me coja de la manoy que me lleve a su tierra oscuray que cierre mis ojos y que apague mi aliento-quizá pase a su lado en la quietud-.Tengo una cita con la Muerteen alguna descarnada ladera de colina arrasada,cuando la primavera regrese, un año más,y asomen las primeras flores en el prado.Dios sabe que sería mejor estar bien cubiertosen seda y ser tendidos con perfumes,donde el amor palpita en sueño placentero,pulso cercano al pulso, y aliento al aliento,donde los despertares acallados son queridos…Pero tengo una cita con la Muertea medianoche en algún pueblo en llamas,cuando la primavera se encamine otra vez al norte,y yo siempre soy fiel a mi palabra,no faltaré a mi cita.RECLUTAMIENTO (Ewart Alan Mackintosh).“Muchachos, se os necesita, id a ayudar”,decía el cartel sobre la pareddel vagón y penséen las manos que colgaron esa llamada.Civiles obesos que deseaban“poder ir a luchar contra el enemigo”.¿No te los imaginas, allí, agradeciéndolea Dios tener más de cuarenta y uno?Chicas con plumas, canciones vulgares,-versos insulsos sobre las necesidades de Inglaterra-,Dios -y sabemos condenadamente biencómo debería rezar el cartel-“¡Muchachos, se os necesita! allí”,temblando en el rocío de la mañana,más pobres diablos como vosotrosesperando a que los matéis.Id y ayudad a engrosar las listascon los nombres de los muertos.Id a ayudar a completar una columnaa los malditos periodistas.Id a mantenerlos bien a salvodel malvado enemigo alemán.¡No dejéis que el venga aquí!“Muchachos, se os necesita -allá vais”.*Hay una palabra mejor que aquella,muchachos, ¿y no podéis oír la pronunciadapor la boca de un millón de hombres que reclamanque compartáis su martirio?Dejad que las putas sigan cantandocanciones cómicas sobre el enemigo,dejad que los viejos gordos diganque ahora los tenemos huyendo.Mejor veinte años honestosque toda una vida sombría.Muchachos, se os necesita. Venid a aprendera vivir y a morir con hombres honestos.Aprenderéis lo que pueden hacer los hombressi sólo pagáis el precio,aprenderéis el júbilo y la fortalezaque hay en vuestro solicito sacrificio.Arriesgaos a la vida o a la muertebajo el cielo abierto.Vivid limpiamente o apagaos rápido-muchachos, se os necesita. Venid a morir-.

vía Tengo una cita con la Muerte (Antología de poemas 1GM)(Reseña)..

 

CITA (Alan Seeger).

Tengo una cita con la Muerte
en alguna disputada barricada,
cuando la primavera vuelva con susurrante sombra
y las flores de manzano llenen el aire
-tengo una cita con la Muerte
cuando la primavera traiga los días hermosos y azules
de vuelta-.

Puede ser que me coja de la mano
y que me lleve a su tierra oscura
y que cierre mis ojos y que apague mi aliento
-quizá pase a su lado en la quietud-.
Tengo una cita con la Muerte
en alguna descarnada ladera de colina arrasada,
cuando la primavera regrese, un año más,
y asomen las primeras flores en el prado.

Dios sabe que sería mejor estar bien cubiertos
en seda y ser tendidos con perfumes,
donde el amor palpita en sueño placentero,
pulso cercano al pulso, y aliento al aliento,
donde los despertares acallados son queridos…
Pero tengo una cita con la Muerte
a medianoche en algún pueblo en llamas,
cuando la primavera se encamine otra vez al norte,
y yo siempre soy fiel a mi palabra,
no faltaré a mi cita.

RECLUTAMIENTO (Ewart Alan Mackintosh).

“Muchachos, se os necesita, id a ayudar”,
decía el cartel sobre la pared
del vagón y pensé
en las manos que colgaron esa llamada.

Civiles obesos que deseaban
“poder ir a luchar contra el enemigo”.
¿No te los imaginas, allí, agradeciéndole
a Dios tener más de cuarenta y uno?

Chicas con plumas, canciones vulgares,
-versos insulsos sobre las necesidades de Inglaterra-,
Dios -y sabemos condenadamente bien
cómo debería rezar el cartel-

“¡Muchachos, se os necesita! allí”,
temblando en el rocío de la mañana,
más pobres diablos como vosotros
esperando a que los matéis.

Id y ayudad a engrosar las listas
con los nombres de los muertos.
Id a ayudar a completar una columna
a los malditos periodistas.

Id a mantenerlos bien a salvo
del malvado enemigo alemán.
¡No dejéis que el venga aquí!
“Muchachos, se os necesita -allá vais”.

*

Hay una palabra mejor que aquella,
muchachos, ¿y no podéis oír la pronunciada
por la boca de un millón de hombres que reclaman
que compartáis su martirio?

Dejad que las putas sigan cantando
canciones cómicas sobre el enemigo,
dejad que los viejos gordos digan
que ahora los tenemos huyendo.

Mejor veinte años honestos
que toda una vida sombría.
Muchachos, se os necesita. Venid a aprender
a vivir y a morir con hombres honestos.

Aprenderéis lo que pueden hacer los hombres
si sólo pagáis el precio,
aprenderéis el júbilo y la fortaleza
que hay en vuestro solicito sacrificio.

Arriesgaos a la vida o a la muerte
bajo el cielo abierto.
Vivid limpiamente o apagaos rápido
-muchachos, se os necesita. Venid a morir-.

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Gamoneda, García Vega, Ullán y Milán centran un seminario de poesía

 

Dentro del proyecto “Estudios de Poética” que se desarrolla en la sede de Función Lenguaje (Madrid), a finales de junio tendrá luegar un seminario de fin de semana, “Poesía para pasar del siglo XX al XXI”, dedicado a cuatro grandes poetas de nuestros días: el astur-leonés Antonio Gamoneda, el cubanoLorenzo García Vega, el salmantino José-Miguel Ullán y el uruguayo afincado en México Eduardo Milán. El seminario será impartido por los promotores de “Estudios de Poética”, los poetas y críticosMiguel Casado, Olvido García Valdés, Pedro Provencio y Antonio Ortega. Este es su nuevo proyecto:

Poesía para pasar del siglo XX al XXI

Seminario de fin de semana. Del 20 al 22 de junio de 2014

¿Poesía para pasar del siglo XX al XXI? ¿Es real esa frontera en el tiempo? ¿Ocurrió algo que haya diferenciado un siglo de otro? ¿Supondría un avance ese paso? ¿Se podría pensar la poesía como algo que avanza? Bien sabemos que no. Y, sin embargo, en la rica poesía escrita en español durante el siglo XX, ha habido obras que, siendo en sí válidas, llevaban asumido su propio fin de ciclo, mientras que otras, por su carácter fecundador, se proyectaron sin límites de modas o tendencias. Algunas de ellas, al margen de su datación precisa, pueden servirnos para detectar líneas de fuerza expresiva que sobrepasan fronteras temporales o clasificadoras y siguen fecundando la escritura de hoy.

Esa es la idea de este Seminario. Nos centraremos en el estudio de algunas obras que, precisamente por estar bien arraigadas en el siglo XX, continúan interrogándonos al proyectarse en este siglo XXI. La secreta conmoción que late en Descripción de la mentira, de Antonio Gamoneda, nos incita a analizar los elementos para su lectura; Lorenzo García Vega, el insólito poeta cubano, cubrió una trayectoria inversa a todo lo previsible: de ser en su juventud laureado con el Premio Nacional, llegó en su madurez a reivindicar una posición carente, de escritor-no escritor; José-Miguel Ullán empujó el lenguaje hacia un riesgo extremo que resulta ser lo más inherente a la poesía; y el uruguayo Eduardo Milán teje sus poemas de manera imprevista en el filo de sonido y sentido para entregarnos el rumor de la vida en su urdimbre plural.

Creemos que las propuestas de estos cuatro poetas, tan sólidas como inagotables, forman un abanico de actitudes, problemas y opciones capaces de elucidar las preguntas que los lectores de poesía nos planteamos hoy.

Concebidas como un espacio de trabajo colectivo, las sesiones del Seminario se basarán en la lectura de textos. A partir de ella, el análisis, abierto a las aportaciones de los participantes, irá llevando hacia algunas de las claves que operan en la poética de estos autores.

Programa:

  1. Antonio Gamoneda. Elementos para una lectura de Descripción de la mentira.
    Por Miguel Casado
    Viernes 20 de junio, de 18:00 a 21:00.
  2. De poeta laureado a escritor-no escritor. La vía modélica de Lorenzo García Vega.
    Por Olvido García Valdés
    Sábado 21 de junio, de 11:00 a 14:00.
  3. José-Miguel Ullán: El lenguaje en riesgo.
    Por Pedro Provencio
    Sábado 21 de junio, de 17:00 a 20:00.
  4. Eduardo Milán: En el filo de sonido y sentido.
    Por Antonio Ortega
    Domingo 22 de junio, de 11:00 a 14:00.

Los cursos se impartirán en las instalaciones de Función Lenguaje (Centro de Literatura Aplicada de Madrid), situadas en la calle Doctor Fourquet, 18 (metro Atocha o Lavapiés) de Madrid.

En la web de Función Lenguaje o en su teléfono, 91 506 08 24, puede encontrarse una información más detallada, incluyendo el procedimiento para inscribirse en los cursos, el precio de la matrícula del seminario, etc..

vía Gamoneda, García Vega, Ullán y Milán centran un seminario de poesía.

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Pequeños instantesCuando unas zapatillas de estar por casadicen más que mil páginas escritas.Cuando una cama sin hacernos describe nuestra propia existenciay cuadernos por el suelonos demuestran quepoco nos importa ya el amor de los hombres,quizáestés ante el momento definitivoen el que descubras quela felicidad se encuentra en pequeños instantes,como por ejemplo,bajar la basuraa la calle.

vía Nacho Tajahuerce: Poesía cívica del siglo XXI.

 

Pequeños instantes

Cuando unas zapatillas de estar por casa

dicen más que mil páginas escritas.

Cuando una cama sin hacer

nos describe nuestra propia existencia

y cuadernos por el suelo

nos demuestran que

poco nos importa ya el amor de los hombres,

quizá

estés ante el momento definitivo

en el que descubras que

la felicidad se encuentra en pequeños instantes,

como por ejemplo,

bajar la basura

a la calle.

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Por LAURA FRAILETodas las proyecciones de este ciclo comenzarán a las 19 horas en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de Valladolid.
últimoCero.com

El pasado 24 de abril la abogada y activista Alicia Alonso aludía en su blog de últimoCero a las dos décadas transcurridas desde que vieron “las primeras imágenes, aquel 1 de enero de 1994, de cientos de indígenas que ocultaron el rostro para poder ser nombrados, armados de dignidad hasta los dientes, ocupando la desconocida San Cristóbal de las Casas, en un desconocido estado de Chiapas, en un no menos desconocido Sur de México”. Con estas palabras Alicia rendía homenaje a todas estas comunidades en proceso de construcción de un “mundo donde quepan muchos mundos”, así como a los vínculos establecidos desde entonces entre Sodepaz-Balamil (organización de la que forma parte desde 1992) y este estado mexicano.

Para conmemorar estas dos décadas de luchas y aprendizajes, esta organización ha preparado un ciclo de cine que comenzará este martes por la tarde con la proyección de `Nosotras en Chiapas´, un cortometraje elaborado a través de varios fragmentos de documentales en los que se refleja la historia del zapatismo. Después del visionado de este trabajo, que tendrá lugar a las 19 horas de la tarde, habrá uncoloquio con Jorge Ru (integrante de Sodepaz-Balamily Lola Sepúlveda, coordinadora del Centro de Documentación sobre Zapatismo CedoZ.

Al día siguiente, miércoles 7 de mayo, este ciclo de cine continuará con la proyección de la película`Corazón del tiempo´un largometraje dirigido por Alberto Cortés en el año 2008 que fue rodado íntegramente en escenarios naturales del estado de Chiapas. Este trabajo, que narra la historia de amor entre Sonia (una mujer que vive en un poblado zapatista) y Julio (un teniente guerrillero), ha sido descrito por su director como “una película campesina e indígena que se mete al corazón de un pueblo autónomo y nos muestra que los tiempos en las montañas del sureste mexicano están siendo ya muy otros”. `Corazón del tiempo´ se presentó en el año 2008 dentro de la sección Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián.

Finalmente, el jueves 8 de mayo se proyectará `¡Viva México!´, un documental escrito y dirigido porNicolas Défossé en el año 2010 con el que éste recorre localidades como Chiapas, Cancún, Yucatán, Oaxaca, Nayarit Colima, Michoacán o Guerrero, hasta llegar al Estado de México y al Distrito Federal, parahablar de la situación actual de este país una vez transcurridos 100 años de la revolución mexicana. Con estas palabras presenta el equipo de este documental este trabajo: “Los Ángeles, Estados Unidos. Emigrantes mexicanos son perseguidos por la policía mientras luchan por sobrevivir sin renunciar a su cultura. Del otro lado de la frontera, en las montañas del sureste mexicano, amanece con neblina. Es 1 de enero de 2006, miles de indígenas zapatistas despiden a su vocero, el Subcomandante MarcosSu misión: recorrer durante 6 meses todo el país para escuchar las palabras de resistencia de mexicanos y mexicanas que luchan por un México mejor. Así arranca el viaje que planea llegar hasta la frontera con Estados Unidos y que apuesta por `empezar a construir el espejo que somos abajo´. La apuesta no va sin riesgos y lo que empezó como murmullo aislado se hace grande en el grito de cientos de miles: ¡Viva México! ¿Cuál será la respuesta del poder?”.

Este trabajo fue galardonado en el año 2010 con el premio Salvador Allende al Mejor Documental dentro del VII Festival de Cine Documental y de Ficción Latinoamericano de Bruselas y con el premio del público al Mejor Documental Independiente en el 27 Encuentro de Cine Latinoamericano de Burdeos. Su objetivo es “dar visibilidad a todas las resistencias que están a lo largo y ancho del país, descubrir y dibujar el rostro de otro México y rescatar un pedazo de esta historia colectiva silenciada ante los medios masivos”, tal y como señaló su director durante un coloquio celebrado en mayo de 2011 en la Casa de América de Madrid. Las tres proyecciones de este ciclo de cine, que ha contado con la colaboración del Área de Cooperación Internacional para el Desarrollo de la UVa y de CedoZ, son de entrada libre y podrán verse a partir de las 19 horas de la tarde en el Aula Magna de la Facultad de Medicina (Avenida Ramón y Cajal 7).

 

 

 

Por LAURA FRAILEúltimoCero.comEl pasado 24 de abril la abogada y activista Alicia Alonso aludía en su blog de últimoCero a las dos décadas transcurridas desde que vieron “las primeras imágenes, aquel 1 de enero de 1994, de cientos de indígenas que ocultaron el rostro para poder ser nombrados, armados de dignidad hasta los dientes, ocupando la desconocida San Cristóbal de las Casas, en un desconocido estado de Chiapas, en un no menos desconocido Sur de México”. Con estas palabras Alicia rendía homenaje a todas estas comunidades en proceso de construcción de un “mundo donde quepan muchos mundos”, así como a los vínculos establecidos desde entonces entre Sodepaz-Balamil (organización de la que forma parte desde 1992) y este estado mexicano.Para conmemorar estas dos décadas de luchas y aprendizajes, esta organización ha preparado un ciclo de cine que comenzará este martes por la tarde con la proyección de `Nosotras en Chiapas´, un cortometraje elaborado a través de varios fragmentos de documentales en los que se refleja la historia del zapatismo. Después del visionado de este trabajo, que tendrá lugar a las 19 horas de la tarde, habrá un coloquio con Jorge Ru (integrante de Sodepaz-Balamil) y Lola Sepúlveda, coordinadora del Centro de Documentación sobre Zapatismo CedoZ.Al día siguiente, miércoles 7 de mayo, este ciclo de cine continuará con la proyección de la película `Corazón del tiempo´, un largometraje dirigido por Alberto Cortés en el año 2008 que fue rodado íntegramente en escenarios naturales del estado de Chiapas. Este trabajo, que narra la historia de amor entre Sonia (una mujer que vive en un poblado zapatista) y Julio (un teniente guerrillero), ha sido descrito por su director como “una película campesina e indígena que se mete al corazón de un pueblo autónomo y nos muestra que los tiempos en las montañas del sureste mexicano están siendo ya muy otros”. `Corazón del tiempo´ se presentó en el año 2008 dentro de la sección Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián.Finalmente, el jueves 8 de mayo se proyectará `¡Viva México!´, un documental escrito y dirigido por Nicolas Défossé en el año 2010 con el que éste recorre localidades como Chiapas, Cancún, Yucatán, Oaxaca, Nayarit Colima, Michoacán o Guerrero, hasta llegar al Estado de México y al Distrito Federal, para hablar de la situación actual de este país una vez transcurridos 100 años de la revolución mexicana. Con estas palabras presenta el equipo de este documental este trabajo: “Los Ángeles, Estados Unidos. Emigrantes mexicanos son perseguidos por la policía mientras luchan por sobrevivir sin renunciar a su cultura. Del otro lado de la frontera, en las montañas del sureste mexicano, amanece con neblina. Es 1 de enero de 2006, miles de indígenas zapatistas despiden a su vocero, el Subcomandante Marcos. Su misión: recorrer durante 6 meses todo el país para escuchar las palabras de resistencia de mexicanos y mexicanas que luchan por un México mejor. Así arranca el viaje que planea llegar hasta la frontera con Estados Unidos y que apuesta por `empezar a construir el espejo que somos abajo´. La apuesta no va sin riesgos y lo que empezó como murmullo aislado se hace grande en el grito de cientos de miles: ¡Viva México! ¿Cuál será la respuesta del poder?”.Este trabajo fue galardonado en el año 2010 con el premio Salvador Allende al Mejor Documental dentro del VII Festival de Cine Documental y de Ficción Latinoamericano de Bruselas y con el premio del público al Mejor Documental Independiente en el 27 Encuentro de Cine Latinoamericano de Burdeos. Su objetivo es “dar visibilidad a todas las resistencias que están a lo largo y ancho del país, descubrir y dibujar el rostro de otro México y rescatar un pedazo de esta historia colectiva silenciada ante los medios masivos”, tal y como señaló su director durante un coloquio celebrado en mayo de 2011 en la Casa de América de Madrid. Las tres proyecciones de este ciclo de cine, que ha contado con la colaboración del Área de Cooperación Internacional para el Desarrollo de la UVa y de CedoZ, son de entrada libre y podrán verse a partir de las 19 horas de la tarde en el Aula Magna de la Facultad de Medicina (Avenida Ramón y Cajal 7).Texto escrito por Alicia Alonso para conmemorar los 20 años de solidaridad zapatista

vía Tres películas para recordar 20 años de solidaridad zapatista.

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“The Bestiario”

o la de-construcción

(verbal y animal)

de Felipe Zapico

Fragmentar, descomponer las palabras para convertirlas en otras (palabras, onomatopeyas, sonidos)… Es lo que propone The Bestiario, el nuevo artefacto del sello editorial digital ebookprofeno, en esta ocasión una pesadilla del incombustible Felipe Zapico, mamífero compulsivo y caucásico. Escribe, canta, recita, fotografía sin ton ni son, va y viene, sube y casi nunca baja, se conmueve con la rotación del planeta y además hace muchas cosas que casi siempre le sorprenden mientras pensaba en hacer otras.

Él mismo dice que su admiración por los documentales de animales le ha llevado a realizar este bestiario, al modo medieval, es decir con miedo. Y además ha hecho lo que prometió que nunca haría: publicarse a sí mismo.

Dos páginas de "The Bess tia rio"...

Disponible como siempre en lectura y descarga libre, en esta ocasión ebookprofeno inicia una nueva etapa con la edición de 100 únicos ejemplares en papel (naranja por supuesto, marcando tendencia) numerados y firmados por el autor, que se podrán adquirir con dificultad, como todas las cosas valiosas, allá por donde se presente el libro y también con la complicidad de algunos de los mejores y más sibaritas libreros.

“En principio tenemos previstas 6 presentaciones únicas del libro, más alguna presentación colateral”, señalan Felipe Zapico y Sol Cabañas, los promotores editores de ebookprofeno… que además han preparado un impactante vídeo para mostrar en cada acto…

Cartel de las próximas presentaciones.

 

 

 

 

Fragmentar, descomponer las palabras para convertirlas en otras (palabras, onomatopeyas, sonidos)… Es lo que propone The Bestiario, el nuevo artefacto del sello editorial digital ebookprofeno, en esta ocasión una pesadilla del incombustible Felipe Zapico, mamífero compulsivo y caucásico. Escribe, canta, recita, fotografía sin ton ni son, va y viene, sube y casi nunca baja, se conmueve con la rotación del planeta y además hace muchas cosas que casi siempre le sorprenden mientras pensaba en hacer otras.Él mismo dice que su admiración por los documentales de animales le ha llevado a realizar este bestiario, al modo medieval, es decir con miedo. Y además ha hecho lo que prometió que nunca haría: publicarse a sí mismo.Dos páginas de “The Bess tia rio”…Disponible como siempre en lectura y descarga libre, en esta ocasión ebookprofeno inicia una nueva etapa con la edición de 100 únicos ejemplares en papel (naranja por supuesto, marcando tendencia) numerados y firmados por el autor, que se podrán adquirir con dificultad, como todas las cosas valiosas, allá por donde se presente el libro y también con la complicidad de algunos de los mejores y más sibaritas libreros.“En principio tenemos previstas 6 presentaciones únicas del libro, más alguna presentación colateral”, señalan Felipe Zapico y Sol Cabañas, los promotores editores de ebookprofeno… que además han preparado un impactante vídeo para mostrar en cada acto…

vía “The Bestiario” o la de-construcción (verbal y animal) de Felipe Zapico.

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